영화 후기
필연적으로 누군가의 악이 되는 문명의 섭리
#악은 존재하지 않는다 #악은 존재하지 않는다 #영화 #영화 악은 존재하지 않는다 #악은 존재하지 않는다 브릿지 리뷰 #악은 존재하지 않는다 리뷰 #하마구치 류스케 #하마구치 류스케 감독 #드라이브 마이 카 주의: 이 포스팅에는 스포일러가 포함되어 있습니다. 나는 영화를 보았다 저번에 극장에서. 2021년 ‘드라이브 마이 카’에 깊은 감명을 받아 하마구치 류스케 감독의 신작에 대한 기대가 컸다. <<< 등 감독의 전작들과는 달리 , 그리고 3시간 넘게 진행되었으며, 1시간 40분밖에 안 되는 시간이라 절호의 기회(?) 극장에서 봤습니다.
다소 느슨한 초기 시퀀스
영화의 오프닝은 의미심장한 POV(Point Of View) 샷으로 시작된다. 숲 속을 걷고 있는 무언가를 아래에서 올려다본 투시샷인데, 하늘이 눈밭처럼 보입니다. 이 시점 샷은 롱테이크로 이어집니다. 그리고 이어지는 장면은 조용한 마을과 주민들의 일상이다. 영화는 주민들이 평화롭게 살아가는 모습을 보여준다. 하지만 특별한 일은 일어나지 않습니다. 뭔가 이상한(?) 예술영화인 줄 알고 안드레이 즈뱌긴체프 감독의 영화처럼 조용한 일상에서 오는 비극을 보여주려는 건 아닐까, 계속 화면을 쳐다봤다. 또는 .
그리고 영화는 마을 위쪽 숲속에 글램핑장을 짓고 이에 대한 주민들의 반응으로 시작된다. 이 시점에서 실제 사건과 갈등이 시작됩니다. 도쿄의 소규모 연예 기획사 플레이모드가 코로나19 보조금을 받기 위해 글램핑 사업을 추진하고 있지만 마을 주민들은 숲에 문제를 일으키는 글램핑 사업, 관리자 배치, 마을을 오염시키는 글램핑 하수 등의 문제를 우려하고 있다. 식수. 와 충돌하게 됩니다. 서투른 방식으로 글램핑 장사를 홍보하는 플레이 모드에 마을 주민들과 관객들은 분노한다. 그렇기 때문에 이 영화는 기업의 이익을 위해 환경오염을 모르는 척하는 기업의 횡포를 폭로하는 영화처럼 보인다. 와 같은 영화 같네요 또는 . 이 시점에서 당신은 영화를 보는 것에 흥미를 느끼기 시작합니다. 영화의 주제는 ‘악한 조직에도 선한 사람이 있다’인가요? 플레이모드 직원 다카하시와 마유즈미 역시 주민들의 분노와 우려를 모른 척하지 않는다. 두 사람은 소속사 대표의 압박으로 마을 사람들을 설득할 수밖에 없어 내적 갈등을 겪는다. 그 중 다카하시 씨는 스스로 매니저가 되어 마을 주민들과 글램핑 사업의 조화를 이룰 생각이다. 다카하시와 마유즈미는 마을 주민 대표인 야스무라 타쿠미를 설득하기로 한다. 이쯤 되면 영화는 “악질 기업의 구성원이라도 윤리의식은 있다”, “우리가 비판하는 악집단 중에도 선한 사람이 있다”고 말하는 것 같다. 쉽게 말하면 “돈을 벌기 위해 악행을 저지를 수밖에 없다고 해서 선천적으로 악한 사람은 없다”는 뜻인 것 같다. 영화를 보며 관객들은 플레이모드의 CEO이자 컨설턴트에게 분노하면서도 마을 사람들을 설득하려는 마유즈미와 타카하시의 모습에 공감한다. 타쿠미도 무뚝뚝해 보이지만 두 사람을 받아들이는 것 같다. 하지만 영화에서 “악은 존재하지 않는다”고 말한 것은 그런 의미가 아닙니다. 영화의 메시지는 “악이 되고 싶은 사람은 없지만 악이 될 수밖에 없다”는 것이다. 영화 결말 해석 영화의 마지막 시퀀스에서는 타쿠미의 딸 하나가 사라지자 마을 사람들이 모두 그녀를 찾기 위해 나선다. 다카하시와 마유즈키도 하나를 찾는 데 도움을 주면서 마을 사람들과 플레이모드의 화해를 그린 감동적인 드라마를 예고한다. 하지만 영화는 관객의 기대를 완전히 뒤집는다. 타쿠미와 타카하시는 하나나가 부상당한 것을 발견하고, 타쿠미는 타카하시의 목을 졸라 죽인다. 얼마 전까지만 해도 마을의 번영을 위해 협력하려던 두 사람이 이 비극을 연출한 것이다. 이 장면은 다양하게 해석될 수 있다. 우선 타쿠미는 하나의 실종을 이용하여 몰래 다카하시를 살해했다고 볼 수 있다. 물론 이 가설은 설득력이 없다. 산골 마을이 아무리 깊어도 다카하시의 시신이 발견되자 타쿠미는 용의자가 된다. 애초에 다카하시를 죽일 생각이었다면 다카하시를 호수 쪽으로 유인해 죽인 뒤 몸을 물에 떨어뜨렸을 것이다. 결국엔 타쿠미가 다카하시를 실수로 죽였다고 볼 수 있지만, 개인적으로는 타쿠미와 하나부녀가 사슴이 인간으로 변신한 것이라고 생각한다. 타쿠미와 하나는 ‘사람’이 아니라 ‘사슴’이다. 영화의 톤앤매너가 매우 현실적이어서 타쿠미와 하나가 사슴이라는 생각이 들지 않을 수도 있지만, 나는 그들이 사슴이라고 생각한다. 우선, 격추된 사슴을 보여주는 컷이 있을 때, 한 이미지가 제대로 나오지 않는다. 하나가 코에서 피를 흘리는 모습을 보여주는 후속 컷이 있을 때 사슴은 나타나지 않습니다. 타쿠미가 하나를 부축하다 사라지는 풀샷(FS)에서도 쓰러진 사슴은 등장하지 않는다. 사슴과 하나가 한 장면에 함께 등장하는 컷은 없습니다. 즉, 코피를 흘리고 있던 것은 사실은 격추당한 사슴이었고, 다카하시가 ‘하나는 사슴이었다’고 생각한 타쿠미는 아버지와 딸의 안전을 위해 실수로 다카하시를 죽인 것이다. 이전에도 타쿠미는 다카하시에게 자신의 이야기를 전했을 때, 타카하시의 글램핑 때문에 사슴이 집을 잃은 것에 대해 상당히 화가 났습니다. 처음에는 자연을 사랑하는 남자처럼 보였지만, 동료 사슴인 사슴의 집을 빼앗는 글램핑을 못마땅하게 여겼던 것으로 해석할 수 있다. 그리고 영화 전반부에는 타쿠미가 숲 속을 헤매는 하나를 찾는 정말 이상한 롱테이크가 있습니다. 하나의 목소리나 발소리가 전혀 들리지 않았기 때문에 카메라가 나무 사이를 지나갈 때 갑자기 타쿠미가 하나를 업고 있는 액션 장면이 나왔습니다. 다시 말해서! 타쿠미와 하나는 인간으로 변신할 수 있는 사슴 괴물로, 숲을 그들의 보금자리로 삼고 있는 것으로 추정된다. 플레이모드와의 주민간담회에서 타쿠미는 마을 주민 대부분이 외부인 공동체 출신이라고 밝혔는데, 자신의 정체성이 사슴이라고 생각하면 자신이 외부인이라는 그의 주장에는 특별한 전조가 있다. 자연이나 사회에서는 누구나 악해지고 싶지 않더라도 악해질 수밖에 없습니다. 영화는 극중 등장하는 악행을 생존을 위한 몸부림으로 해석한다. 다카하시가 주민들의 식수가 오염된 상황에서도 글램핑을 강요하거나 타협을 시도하는 이유는 플레이모드에서 월급을 받으며 생활하기 때문이다. 타쿠미가 다카하시를 죽인 이유는 마을 주민들의 경제적 안정을 위해서(혹은 자신과 딸이 발각될까 두려워서) 그럴 수밖에 없었기 때문이다. 마을 주민 중 금발 청년이 다카하시와 마유즈미에게 무례하게 대하는 이유는 마을 사람들이 적극적으로 저항하지 않으면 피해를 입기 때문이다. 그들의 악행에는 악의가 없습니다. 그것은 단지 살아남기 위한 몸부림일 뿐입니다. 영화는 본래 악한 사람은 없지만 문명이나 자연 속에서 살아남기 위해서는 악행을 저지를 수밖에 없다고 말한다. 영화를 보고 나면 영화 속에서 가장 부정적인 인물이었던 플레이모드의 CEO이자 컨설턴트조차 생계를 위해 글램핑을 추진했다는 사실을 알 수 있다. 자연과 문명 속에서 살아남기 위해 다짐하는 행위는 누군가에게는 필연적으로 악행이 될 수밖에 없다. 우리는 이 자연의 섭리에 선과 악의 기준을 부과한다는 것이 무엇을 의미하는지 곰곰이 생각해 볼 수 있습니다. 물론 이것이 영화가 약자에 대한 강자의 횡포를 옹호한다는 뜻은 아니다. 단순한 우화일 뿐만 아니라 사회비판도 담고 있다. 사실 이 이야기에는 일본의 부조리한 사회에 대한 여러 가지 비유도 담겨 있습니다. 감독이 사전 제작 단계에서 기획했을 수도 있지만, 영화가 다루는 갈등은 ‘후쿠시마 오염수 방류’ 문제와도 연결된다. 후쿠시마 오염수 방류는 이웃 국가인 대한민국의 분노를 불러일으킬 수밖에 없지만, 실제로는 후쿠시마 주변의 일본인들에게도 막대한 피해를 입히고 있다. 일본에서는 후쿠시마 오염수 문제를 별로 부각시키지 않는 것 같지만, 하마구치 류스케 감독이 의도한 것인지 아닌지는 생각이 듭니다. 또한 사회와 문명의 부조리함, 특히 후쿠시마 오염수와 관련된 문제를 상기시킵니다. 지루하다는 리뷰에 대한 공감과 반론. 영화가 꽤 충격적인 엔딩으로 끝나고 정적인 롱테이크가 가득해서인지, 영화가 끝난 후 다른 관객들은 “이제 영화 한 편을 끝낸 것 같다”, “아깝다”, “아깝다” 등의 반응을 보였다. 또는 “이해가 안 돼요.” “이런 의견을 많이 들었어요. 영화의 시작 부분은 꽤 정적인 편이지만, 타쿠미의 정체가 사슴이었다고 생각하면 지루한 롱테이크 촬영이 무엇을 의미하는지 떠올릴 수 있을 것 같습니다. 영화를 다시 보시면 아마 제 의견에 동의하실 거라 생각합니다. 이번 영화는 감독의 전작인 <드라이브 마이 카>만큼의 임팩트는 없었지만, 감독의 메시지를 우화처럼 신선하게 전달한 것 같다. 하마구치 류스케 감독의 차기작도 극장에서 볼께요^^